Transmedia : « Si les chaînes de télévision ne se disent pas qu’il faut être là, elles sont mortes »

Est-ce qu’aujourd’hui la notion d’immersion est la clé pour un média, pour émerger ou surnager face au déficit d’attention ?

C’est plutôt le contraire ! Dans une économie surabondante en contenus, tout consiste à faire comme dans un supermarché, avoir des têtes de gondole, mettre en avant les produits, des choses faciles, et surtout ne pas complexifier les écritures !

Et en même temps je pense que la VR est vraiment une autre forme. C’est comme quand on dit « Est-ce que le cinéma a tué la littérature ? » : non, d’autres formes coexistent avec des publics qui s’y intéressent de temps en temps ou de manière fréquente.

Pour l’instant les marchés ne sont pas définis, est-ce que la fiction va réussir à émerger sur ce terrain-là où est-ce que ce sera l’industrie du jeu-vidéo qui s’y intéressera de manière plus importante ? Ou est-ce qu’au final personne n’aura envie de mettre des casques ? Pour l’instant rien n’est écrit, il y a une coexistence des formes, comme d’habitude.

Selon vous, quels sont les grands chantiers à venir pour les entreprises médiatiques ?

Si on prend l’industrie dans son ensemble, c’est évidemment le numérique. Les diffuseurs mettent beaucoup de temps à accepter cette transition nécessaire. La création de YouTube c’était en 2005, ça fait maintenant plus de 10 ans.

YouTube a pris une importance énorme en termes d’audience et ça n’est pas prêt de s’arrêter. Avec des coûts investis très faibles par rapport à l’audience, c’est tout à fait incomparable avec les coûts en matière de télévision ou de cinéma – dont le modèle mathématiquement, ne peut pas tenir. Si les chaînes de télévision ne se disent pas qu’il faut être là parce que ce sont les nouveaux usages, elles sont mortes !

C’est dramatique parce qu’elles ont un patrimoine, une puissance évocatrice très forte. C’est comme si elles l’ignoraient, comme si elles se disaient que leur cadre d’intervention est réduit à la télévision-objet-du-salon, et que faire voyager leurs marques sur d’autres plateformes serait quelque chose de problématique et/ou de trop coûteux.

Elles répondent par le replay, mais à mon sens c’est une grave erreur. Les chargés de programme de l’antenne achètent pour un public déterminé, qui est celui de la télévision. C’est un public âgé que visent les chargés de programmes, en termes de sujets, de manière de s’exprimer, de rapidité de la narration, de montage, etc. Si on avait une approche purement marketing on se dirait « Tu as acheté des programmes pour telle cible, tu ne vas pas les ressortir à telle autre ! ».

Aujourd’hui les budgets des diffuseurs publics sur le numérique sont très faibles, c’est moins de 1% du budget global d’achat de programmes originaux. C’est très préjudiciable, à la fois pour le public car il est en attente de contenus, mais aussi pour l’industrie qui n’arrive pas à faire cette transition numérique.